初中说明文1200字 戏曲大舞台之粤剧 说明文作文

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧!

粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!!!

说明文粤剧戏曲舞台初中

初中说明文800字 责任

这个荒谬的年代里，似乎没有什么可耻的事情。身边的文学着作越来越多，所谓的文学大师越来越狂，铅字纸张越来越贵。可闪光的文字却越来越少，文章的内容越来越空洞，文中的思想越来越腐朽。面对身边充斥的文字垃圾，我们也只有触目惊心。

到底什么才是文学?文学本身又有着怎样的责任?

无疑，文学是一种从时间尺度上评价及记录先进思想的一种手段。它依靠个人感觉与经验来展现一种时间与空间的结合体，并对其中人的状态、命运进行认知、思考、判断与描述，并在其范围内寻求一种美的极至。而文学本身，理应对其涉及到的广大民众及后世读者负责。它的责任，便是作者要凭借心灵的感悟与想像向读者展现一个有意义的框架。

然而现时却出现了这样一个尴尬境地，所谓的有影响力的文学作品，不过是在大众庸俗品味下对文学作出裁决而产生的畅销书的罗列。这也就使得在空间上取得特权的作品在时间上越发短命。于是，书屋内的辉煌情景竟成了一种笑柄。繁荣不过是荒芜的另一种体现。

这个年代，灯红酒绿的年代，随波逐流的年代。韩寒、郭敬明大行其道，《史记》《世说》却无人问津;女性对可爱淘如数家珍，却不知道嵇康、尼采这样神祗的存在;庸碌的我们忙于应付高考作文模式，习惯了千篇一律，完全被动，却忘却了文学最初的模样，本身的责任。文学本应是最具创造力且最具个性化的个体，然而，当文学沦落为金钱名誉的附属，那责任又从何谈起呢?

我们怀念说出“写作是孤独的”的海明威，怀念瓦尔登湖畔沉思的梭罗，怀念狱中呻吟却永不言弃的司马迁，怀念心怀天下饿死孤舟的杜甫，怀念勇于改错的巴金，怀念一生潦倒的卡夫卡，怀念“生活在别处”的昆德拉，怀念语言细腻色调阴暗的杜拉斯……文学本来就是这个样子，给人启迪，发人深思;而这本来就是文学应负的责任。可身在发达社会的我们，竟没有前人看得清楚，这是怎样的一种悲哀呢?

面对这仓皇的一切，陶渊明隐退了，鲁迅沉默了。或许只因为他们清楚手中这杆纤弱的笔承载了多重的责任，有着怎样石破天惊的力量，才宁愿生在那个动乱却有着人的觉醒的年代。

而悲哀的我们却只能卑微地活在虚伪中，日复一日，年复一年。