溯本 读《边城》有感1600字 高二作文

渡河暗涌，弥盖时代呓语;乡歌萦荡，勾勒清恬峒镇。三载即逝，圮塌的白塔曾见证聚散游离，风掩过黛青片瓦残痕，古老的高城在岁月长河中孤落，旭阳碎影斑驳着悱恻记忆，墉桓新筑，耸于苍黝斜影之下。莫忘茶凉仍暖心，论与迁迭，切念旧本。

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清景傍山皆如画，茶郁民朴续心神。翻开沈从文先生的《边城》,动情的文字承载着别俱韵味的故事，诗意的笔触墨染出牧歌情调的水乡人情，淡如流水、轻若浮云的语言却挥墨出真实的境界美和贴近人性的亲和感，似一场细腻幽深的霏雨，淡淡的哀婉流动在字里行间，令人难以释然。追随沈先生笔下律动的文字，我颇有感触。

潺潺流水纵流不息，方舟横渡，迎送湘西茶峒小城的人情世故。风光旖旎的茶峒两岸上，为人朴实的老船夫和她天真烂漫的孙女翠翠相依为命，他们共同守着一条渡船过着平静而又祥和的生活。那里民风淳朴，人们热情善良，然而安静之下，一场悲剧的轮廓显露出来。翠翠在看龙舟时被偶遇的傩送吸引，但傩送的哥哥天保却提前提了亲，天保知道事实后心灰意冷，驾船远行做商却遭遇水难出事。傩送因为哥哥之死而意气出走，翠翠因为内心胆怯不敢直白心意，祖父关心则乱招二老父子误会，大老一番成全却丧了命，让活着的人心怀愧疚。船总因为儿子天保的死对老船夫冷淡，一夜风雨过后，祖父在雷雨将息时死去。在露水冷落的季节，这位少女突然成熟了不少，她不再灵动、跳脱，不再有可以一起度过清苦日子的依靠，她接过祖父渡船的岗位，自力更生，孤苦伶仃的生活着，期盼着傩送的归来，期盼这无疾而终的爱情。

坍塌的白塔重建，牧歌悠扬，冬日悄无声息地来到，月光下，有人在睡梦中吟唱着乡歌盼着远方的郎君。“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来”，翠翠孤身一人期盼傩送回来，但那个对着白塔唱歌的年轻人也许只是错过了，“明天”就回来;也许他不会回来看见苦苦思念他的姑娘，有些人，错过了一次，就是永远。开放式的结尾渲染了哀愁、凄凉的气氛，同时也夹杂着无奈、期盼的感情，让人难以释怀。沈先生以诗词曲令的意境构建了一个理想化的世外桃源，自然地将《边城》写得飘飘于空，其中无法让人释然的只有一个个遗憾曲折的感情线。书中寥寥几笔文字，朴实中现动人，风俗淳朴、正直热情的茶峒人们，祖父对孙女的亲切关怀、天保和傩送对爱情的追求，将农村纯粹、美好的人情展现得淋漓尽致。

当然，清雅的笔触也中夹杂着醉人的苦涩，翠翠刚出生父母便双双离去，祖父风烛残年一心为孙女着想，将她拉扯到大。她出身底层劳动阶级，过着清苦的生活，她也会羡慕富家女儿戴在手上的银手镯。她学会自立自强，却失去了依赖的祖父，“翠翠，爷爷不能许你更好的，倘若爷爷去了，你又该怎样在这里立足?”这种微带苦涩而又仓促的离别，像积淀多年的陈酿，酸涩醉人。

沈先生的《边城》于真情中露骨，状写湘西茶峒的风土人情，也暗含着对物欲泛滥的现代文明的批判，讽刺拜金主义的浅薄庸俗和社会现实的腐化堕落，对重建民族美好品德和人格的期盼。

落雨纷纷，碧溪上水雾朦脓，映衬着岸边人家横糊闇淡，仍有几处悠扬的歌谣声和欢声笑语在细雨寒风中混成一片。如诗的边城，总能静静地弥漫着百韵动人的朴实真情。原来聚散离合如此迫近，原来思念苦涩如此真切，岁月蹉跎，持满腔热情跋涉远行，不经意间走过黄昏天明，走进别人的曾经。故予今夕，车闲马慢，灯火辉煌，时与境迁，这场没有返程票的生命旅行中，我们千辛万苦地去改变，来迎合这个时代的浪潮，执意一腔孤勇冲锋陷阵，许是被霓虹的华灯迷住了双眼，渐渐失去一些本质的东西。少年读书郎心中本是烧不尽的野草和碧海苍天，现在到底是变成了寂寥无津的荒野，时间流淌得一去不复返，阳光斑驳着碎影，照显着岁月晶莹。原本只是想一个人浪迹天涯，不料雨落人行道，竟找不到路标，四下茫茫，少年想踏上归去之路，在变调的黄昏里，在颠倒的日夜里，在四季的缝隙里，最后脚印越来越远，才发现沿途每个路脉铺开的影子，其实都是自己的。雨水打湿脸颊，晕染着路灯的光圈，到最后才醒悟，原来已经走了那么远，原来已经失去了那么多。路尽灯明，你内心坚守的那一栏葱木还在吗?雨染尘埃，你身上镌刻的那一抹温情还存吗?追回时光的角注，可以望见影影绰绰中，记忆的小船漂到远方，鼓动船帆的长风却天各一方。

时间腐蚀着记忆的边城，将过去往念沙化，我们在时代文明中奔跑，溯回年少的纯真，莫负旧情，莫忘旧景，莫弃前径。

边城有感

年上海卷作文 中国风，顺势而吹《2019年上海卷高考作文1100字 中国风，顺势而吹》1100字

音乐在生活中是一种情感的传递的有效途径，不同国家不同风格的音乐也时常会受到当地文化的影响表现出风格各异。RAP，有着强烈的顿挫，诉说着一个一个草根的心声；摇滚乐，表达着音乐人桀骜不驯灵魂；民谣，让人沉浸在惬意的午后。而有趣的是中国风就像是万金油一样可以融入到上面每一种音乐风格中，给人一种全新的感官享受。

中国风影响了一代人的青春。说起中国风我们这代人最先想到的肯定逃不过是周杰伦和方文山这对台湾流行乐坛的老搭档。工整的并且古韵十足填词配合上带有民乐特色的作曲和编曲，在周杰伦的之前每张专辑上都会有这样一首经典占据着打榜的重要地位。也正是这两位天才的创作把艺术融入生活，使得我们对中国风这个形式有了最懵懂和最初步的了解。

中国风让世界的音乐走进中国。前两年一部叫做《闪光少女》的电影把中国民乐和西洋乐器放在对立面摆上了大荧幕。双方在走廊里斗法比赛时，即便曲目是传统西洋乐的《野蜂飞舞》民乐也丝毫不落下风。甚至最后凭借唢呐彻底打乱了对方的节奏，赢下了那次比赛。

当然，除了电影，在当下自媒体如此发达的时代也会看到许多自媒体音乐人通过自己的改变将世界的音乐加入中国风完全给人一种全新的体验。其中比较有名的可能就是B站被称为镇站之宝的墨韵教主的《千本樱》了。通过精妙的改编、高超的演奏技巧以及古筝独有的指法的演绎重置了一首原本日本风浓厚的曲目。不仅使她本人获得大成功，作为一个半年更up主却粉丝数超百万并且还参与了B站美国上市的敲钟仪式；对文化交流来说，也让更多的年轻人体会到了传统民族乐器的魅力。并且让我们知道了西洋乐器能办到的我们可以通过自己的方式做的更好！

中国风让中国走进世界。今年春节后，一次史诗级的公关策划再次让中国风音乐出现在我的视野里。那就是之前一直被网友们调侃恶搞做成鬼畜视频的吴亦凡“大碗宽面”片段竟然由官方编曲并加入中国传统的戏剧元素做成了单曲正式发布。这个作品一经发布后就凭借很高完成度和话题性在社交网络迅速扩散，不仅给他吸了不少路人粉，同时许多黑粉在看到他自嘲的态度也表示不想再黑了。想一想：一个黄皮肤的加拿大人，在rap中加入中国风戏曲元素并大获成功，是不是已经把中国风推向了世界？

其实复盘会发现这次营销的成功并不仅仅停留在音乐的成功，更多的要归功于我们中华民族一种传统的豁达和包容的态度。吴亦凡团队在看到那么多网友在网上恶搞他后并没有生气甚至像某NBA大使一样用律师函威胁。而是进行了换位思考，既然被大家恶搞大家觉得挺开心，那为何不自己去做这样一个作品呢？这样的中国风其实在自媒体中还能看到不少，比如：局座张召忠、配音演员葛平、演员唐国强老师等。他们充分体现了我们传统文化中的大气谦和，也正是这种态度，可以让我们的文化得以传播的更远。

在最近国与国的交锋中，我们也看到了中国风的具象化呈现。在几次外交发文中，外交部表现的不卑不亢，同时坚持顺应时代发展规律顺势而为，合作和接纳一直是我们面向对世界的态度。因为只有这样，才得以让我们的中国风吹的更强，吹的更远。