《远去的藏獒》读后感 读后感作文
已经很长时间没有能看到这么有冲击力的文字了——《远去的藏獒》充溢了诗意的、远古的、悲壮的、崇高的、朴实无华的美，让我一次次震撼、感动，好比灵魂受洗。
一部《远去的藏獒》，二十七篇文章，都是关于西部人的闻所未闻的故事，极具个性的人物；还有，作者磅礴而充满思辨色彩的文字。似乎这样的故事这样的人物一定得有这样的文字来驾驭，这样才般配，才相得益彰，才是骏马遇到了好骑手。在这样的文章面前，我常常感觉自己的卑微、软弱、自私和不可救药。那都是对自己灵魂的拷问。
没呼吸过西藏稀薄的空气，没走过新疆的戈壁沙漠，没领教过青藏高原的贫瘠凶险，没体验过大西北的无垠蛮荒，作为一个典型的东部人，一个在大城市呆了一辈子还自以为幸运、自以为见多识广的上海人，如今我终于知道自己缺失在哪里了。那是显而易见的，一种与生俱来的短斤欠两，先天不足。
当然，那一定不只是一种经历。那是一种修行，一种对于道德操守的反思。
作者杨志军说：“我曾经快快走了出去，走向喧闹和繁荣，惊喜地偷窥了现代都市文明的种种好处；如今，我又走向城市之外，投身于辽阔的原野，在过去的日子里发酵我的情绪，是伤感，是惆怅，是恋旧，或者是别的什么。”
我不知道我的“城市之外”在哪里，因为我原本就先天不足，没走出过我的城市。
看来我只有依赖自己的修行，自行消蚀蒙尘，让内心变得纯净，于城市的繁华处谛听来自城市之外的藏獒的一声声呜咽，不管它已经离开我们有多么遥远。
《花样女人》读后感
活灵活现的花“花样女人”，从微妙的汉语运用与排列来说,可以有两个含义:一是花像女人,二是女人像花。把女人比作花,把花比作女人,这不算新奇,不但从模样上去比,更从内心上去比,这样,《花样女人》便成了一部非常有趣的书。
这部书的法文名原意即“富有生气的花”,或“活灵活现的花”,是l9世纪插图画家J·J·格兰维尔的传世之作,出版于他逝世那年。
格兰维尔(1803年--l847年)出身于艺术世家,青年时为几家讽刺刊物画漫画。七月王朝(l830年--l848年)路易·菲利普统治时期,巴黎报刊的漫画极尽讥讽揶揄之能事,杜米埃、乔阿诺见弟、莫尼族都是那个时代的名家。
格兰维尔以其版画集《白日变形记》(l829年)而闻名。这是一册针对巴黎风情的社会讽刺画,动物穿了人的服装,扮演入世中的各种角色,刻画入微,使格兰维尔置身于19世纪大插图画家的行列。他还模仿巴尔扎克《人间喜剧》创作了一组风俗画《动物的私生活与公开生活》。出版社有一个插图委员会,为巴尔扎克、缪塞、朱尔雅南、夏尔诺迪埃等人的作品做插图,而《动物的私生活与公开生活》则与此相反,以图像为主,再配以文字。
l844年,格兰维尔发表《另一个世界》,引起波德莱尔的注意,不久又获得超现实主义者的青睐,作为他们学派的一部样板作品。其中一章篇名为“花的节日”,从动物变形到了植物变形,用一名批评家的话来说,从“人·动物变化”过渡到“人·植物变化”。这也是格兰维尔最后创作《花样女人》的思路的全过程。《花样女人》还是秉承作者的一贯做法,就是格兰维尔画图,再由作家撰文。这次由塔克西尔·德洛尔、阿尔方斯·卡尔、弗里克斯伯爵三位作家执笔。书中收录了法国庭院培育的各种花木,外国的奇花异卉,以及野地上的花草。
以往,格兰维尔在漫画中表现的是尖刻的嘲讽、巴尔扎克式的现实主义,在《花样女人》中则是温柔雅致的诗意。他运用细腻的观察和丰富的想象,用花去显示女性的思想感情,去挖掘前人忽视的花的情愫,开拓了一个新世界。
格兰维尔并不追求科学的精密,他是艺术家,不是生物学家,只是在巴黎植物园里研究花草的习性,赋予花草奇幻的阐述,他要求文字也沿着这条思路去表现花草的精神。这三位作家的文字的确也摆脱了生物学家正襟危坐的态度,枯燥无味的说明，精妙处独具匠心,稚拙时确也反映了19世纪法国人的社会观。
阿尔方斯·卡尔是小说家、记者和园艺爱好者,他留下一句名言:“愈变愈是这么一回事。”他说有三种爱花的方式：一种是生物学家的爱好,他们把花压扁,干燥,埋入他们称为标本集的坟墓里,最后用一种谁也看不懂的文字起个怪名,写上墓志铭一一说明；一种是收藏家的爱好,他们只关心稀有品种,收藏不是为了观赏和嗅闻，而是向人炫耀,他们爱的是其他人看不到的花。第三种是普通人的爱好,他们在二月的早晨,蓦然发现草丛中开的第一朵报春花,欣喜万分,把它看作是春天的第一个微笑。他们爱花只因为它是花,有美丽的颜色与幽雅的香味,以及人们为花付出的辛苦。
他们能看到人间的珠宝都只是对花草的模仿,钻石是晶莹纯洁的露水,花朵是香气扑鼻的活宝石……花儿怀着一颗忠诚的心,在灼热的阳光下萎靡,在强劲的秋风中凋零,但是你可以相信明年某月某日,它们会回到原来的地方,再向你露出美丽芬芳的微笑。
