建国大业的观后感作文900字 建国大业的观后感 900字观后感作文
《建国大业》这一部庆祝新中国成立60周年的主旋律影片，云集一百七十多位明星，话题人物齐聚，四大天王中的两位捂婚天王刘德华，黎明，功夫之王成龙，李连杰，华表奖的双黄蛋得主陈凯歌，冯小刚，四小花旦里的章子怡，赵薇，实力派男星姜文，陈道明，陈宝国，葛优等演员纷纷出马，以置于使笔者无法一一列出，这些大腕在影片拍摄和上映的档期，每个人身上出一条新闻，对影片的宣传就不可小窥，更何况中影掌门人韩三平十多年后重新掌镜，众大腕零片酬出演，国产片拷贝又创新高等新闻本身就有着巨大噱头，让人们重新唤起了对主旋律影片的热情!
其实主旋律影片很早就对自身如何更多的吸引观众做过尝试，2005年，为了纪念中国抗日战争胜利60周年的影片《太行山上》，就起用了港台明星梁家辉，刘德凯分别饰演国-共的抗-日英雄，2007年的献礼影片《八月一日》同样选用了吕良伟，李子雄饰演了叶挺和汪精卫，两部影片在这一类型片上做的突破不大，但是起用明星的机制无疑使影片引起了更多的关注!
《建国大业》在起用明星上能够说是在以前影片的基础上前进了一大步，而且对这一类型片的宣传，说教的功能大为改观。国共两党人物喜怒哀乐都给予了描述，凸显了人性化。然而影片从皓如烟海的史料中选则材料，修改剧本，难免有些典故，事件交待不清，或是挂一漏万，下方是笔者看出的几点，一吐为快。
李宗仁不顾蒋介石的阻挠，硬是选上了副总统。片中有一场蒋，李二人共同登台，宣誓就职的戏一闪而过，未做交待。其实当时蒋对李很是愤恨，想让李宗仁出丑，于是派人通知李宗仁宣誓就职时穿军装。自己反到穿一身长袍马褂。当李宗仁发现时已经来不及了，结果就职典礼时李宗仁站在蒋介石旁边，象极了一个跟班。
片中结尾处斯-大林对中-共的代表慷慨陈词：只要中-共一宣布建国，就第一个与中国建交，显得很丈义。但是片中也提到过一幕，起初共-产党攻陷南京，苏联的驻华使节并没有留下，而是和蒋介石一同退往广州，事实上苏联对国共两党的政策一向是暧昧的。对中国是否划江而治也提出过意见。但是还是毛-主席有远见，有魄力，一句宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王的诗词就点明了事物的主要矛盾，中国人的事还得中国人自己作主!任何国家的政策都是以自己的利益为主，并没有无私的援助!
转眼间新中国已经迎来了自己六十岁的生日，国家日益富强，然而就象片中对国歌的讨论一段所说的，我们永远要居安思危，时刻持续警惕。用我们的血肉，我们的智慧组建成新的万里长城，永远前进，再前进，在世界上找到我们应有的位置!
影片观后感1400字 钢琴师观后感
影片的导演是著名的罗曼。波兰斯基。他的作品独树一帜，擅长在血腥中探索人性，在悬疑中制造浪漫，具有很强的艺术气质。大多都体现了他独特的世界观和人生观。恐惧感和神秘气息一向笼罩在波兰斯基的电影中，这和他的人生经历有关。二战时，波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴，最终，他独自一人逃离波兰的集中营，幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自我童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影――【钢琴家】。
看过这部电影我发现，它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不一样，反映战争残酷的电影，却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮，反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶，使它们暴露于阳光之下，无可掩饰。就像另一部著名电影的名字，阳光下的罪恶。影片的镜头清醒而体贴入微，近乎于纪录片的拍摄手法，在冷酷的镜头中充斥着人性的温暖关怀。男主角阿德里安充满魅力的侧脸带着隐忍痛苦以及对生的渴望。镜头轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。比如”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，但是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下?死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的期望。生命显的脆弱不堪，前一刻还鲜活生动的表情瞬间便被凝固在了德国兵的枪下，毫无理由的，毫无迟疑的。
战争磨灭了人性，也摧毁了艺术。有人也许会说，战争往往也能够催生艺术。但是我总觉得艺术不仅仅仅是满足温饱之后才能被提上日程的东西，更是人性光辉的体现，是一种灵魂碰撞的产物。我始终相信艺术无国界。整个影片将超多屠杀史实的残酷毫无修饰的渗入人心，唯有开头和结尾清冷的包含复杂感情的钢琴声，能够给人疗伤般的抚慰。
而给我印象最深的也正是开头和结尾，两次将影片带入高潮。影片刚开始，钢琴家正在波兰电台弹钢琴，他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间，一声巨响破坏了他的演奏，电台遭到了德军的轰炸，他的指尖还在钢琴键上停留，他不愿意终止那首未完的曲子，可炮火也在继续，这一刻炸毁的是墙壁，下一刻可能就是他自我。在电台同事的崔促下，他不得不停止录音，逃离了电台。这让我想到了《泰坦尼克号》，那些放下逃生的乐师，他们奏响的不仅仅是他们认为高于生命的艺术，更像是所有遇难者的一支安魂曲。虽然二者的选取截然相反，但传达的同样是对生命的尊重。结尾时当主人公在废墟里为了打开一个罐头而被德国军官发现时显得如此卑微，也许是为了活命，或者说当时的状况根本别无选取，他战战兢兢的顺从了军官的要求。阳光洒在钢琴家的脸上，慢慢的，音乐随着指尖流动释放出压抑长久的感情，画面如么的唯美，但是摆放在钢琴上的那个罐头显得那么突兀，猝不及防的打入了内心最柔软的地方。
波兰斯基保证了这电影的真。每处都如此。无从道，只举小细节――炮弹炸落，主角有个当场耳鸣的音效。影片在结尾打上字幕说明了那个德国军官的名字，沦为俄国战俘，死于俄国，1952年。
那，或许是波兰斯基对自我刻入生命的那段记忆的一份郑重的祭奠吧。
