电影观后感1200字 同桌的你观后感 观后感作文
看这部片子就是冲着影名和周冬雨去的，记得第一次看周冬雨的电影就是《山楂树之恋》，很喜欢她和老三在上个世纪七十年代那样的纯纯的感情故事，而这个感情故事发生在九十年代。
除了都是以青春时代的感情为主题，这部电影和山楂树之恋还有一个共同点，那就是，大白兔奶糖，噔噔蹬蹬，有木有?老三以前在第一次见到静秋的时候送过一颗大白兔给她，而初中时代，小栀在林一为了她和欺负她的小胖打架之后，也送过林一同学一颗大白兔。此外，高中时，在她擦窗子掉下来摔伤脚之后，林一一向在照顾她，作为答谢，她送了一大包大白兔给林一同学。艾玛，大白兔，暧昧神器啊，你值得拥有!
除了大白兔，同桌的你这部电影让我印像比较深刻的就是小栀最后点头和林一同学在一齐了，但是在一齐的模式真心纠结，从五分钟男友，到二十分钟，再到十三分钟，到初夜，到意外怀孕，到小栀流产意外，到林一同学被嫌弃没职责心分手，到非典时期他们的群众疯狂出逃，再到十四分钟，林一同学真心杯具，哥哥和同学的转换真心蛋疼啊。
年轻时候的感情总是不容易的，感情和理想都得经历现实的洗礼。他们的感情也是这样!从小小栀就说了，她的理想就是去斯坦福留学，之后为了林一，放下了北大，和林一一齐去了厦门大学。并且一向在不断的激励着林一，激励他变得优秀。而林一一向没有确切的目标:他为了和小栀同班，高中文理分班时，不顾老师的强烈反对，放下自己擅长的理科，自顾自得把课桌搬去小栀所在的文科班。他为了小栀说的那句，“做我男朋友的前提就是和我考上同一所大学”，于是从渣渣变成学霸，努力的奋斗着。他为了和小栀在一齐，努力变得更加优秀，拿标兵，过四级～他们共同成长，为了同一个目标努力奋斗，感情也茁壮成长着!最终，林一先小栀一年去美国打前站，等待小栀过去，没成想，那间有着朝南开的窗户的房子始终没等来主人的心上人，林一等到的是小栀的分手电话。而到最后，小栀也没有完成她儿时的理想，斯坦福的大门没有向她打开，甚至去美国还一次次被拒签。而林一走上一条他以前从未想过的路，去了美国工作，虽然不算成功人士，甚至有点落魄，未婚妻出轨，工作也并不顺利。
传言现实是很恐怖的东西，比洪水猛兽还恐怖，电影里说是因为小栀没能去美国而林一在美国，小栀打电话主动提出分手，他们就那样和平分手了。他们自己也说，终究敌但是现实，谁都不欠谁的，毕竟都以前付出真心。但是我真的有些不理解，就算一次次的失败让小栀倍受打击，就算她不能去美国，那他既然能够为了她去，就不能再为了她能回来吗?以前倘若小栀不去美国林一绝对不会去的，可结婚前小栀问林一，林一却说不必须了，但是这是现实的问题吗?他们所作的一切都是为了两个人能够在一齐，但是所做的这些努力却成了他们不能够在一齐的沟渠。能怪现实吗?只能说他们都不够勇敢!所以最后在婚礼现场，林一才不能像以前那样带着小栀逃离飞奔，而是静静的听着她说，她愿意……
这部影片虽然不是讲同桌同学情，说的是感情，但是还是能够让我们很自然的回想起我们的以前，以前的同桌，以前的嬉笑怒骂，推荐大家带上亲爱的的同桌去影院观看，说不定还能有意外收获哦
谁娶了多愁善感的你
谁安慰爱哭的你
谁把你的长发盘起
谁给你做的嫁衣
啦……
电影观后感1900字 后会无期观后感
韩寒来了，带着他的电影导演处女作《后会无期》。
在里里外外散发着商业迷醉气息的当下，《后会无期》的出现，似乎有点不合时宜。“码字工人”出身的韩寒，没有抛弃自己的节操和本行，再次与自己“相爱相杀”多年的CP郭敬明走向另一个极端——用文艺至死的调调，讲了一个文艺至死的故事。
在“文艺青年”已被挤兑得面目可憎的当今时代，韩少又一次潇洒地逆流而上，慢条斯理地为鸟或不鸟他的市场、观众端上了一锅打着鲜明“韩寒制造”标签的心灵鸡汤。不喜欢特写，没有快闪或快切，没有华衣靓服，不搞drama情感戏，不用360°华丽移动镜头，这些刻意的否定与规避，以对商业电影惯用手法的嫌弃，向世界大声宣告他有一颗与众不同的文艺之心。
《后会无期》的故事十分简单，文艺得接近于没有故事。马浩汉(冯绍峰饰)、江河(陈柏霖饰)、胡生(高华阳饰)，三个小岛青年，因为江河要到几千公里外的大西北入职这唯一的“正当理由”，一齐离开小岛，驱车上路。路上遇到仙人跳诈骗、满口理想主义的摩托青年，见了“海漂”多年依然是群众演员的邻居，通信多年才知是失散多年的“兄妹”，经历了几次告白与告别，然后结束。整部电影对故事和人物极其轻蔑，情节的推动也仅是在人物寥寥的对白间完成。导演对马浩汉和江河的宠溺有加，对他们的精神认同，更像是一种假象，他的真爱其实是从他们身上抽离出来的符号：青春、成长、自由，电影留意翼翼地怀揣着三个宝贝，每一刻都舍不得放下，以致有些忽略了承载它们的血与肉。
大多数时候，电影镜头里出现的都是粗砺荒凉的空镜或长镜头，芦苇、沙滩、海平面;荒漠、落日、孤独的车，蓬头垢面的旅人。作为文艺青年，韩寒以身作则，一点也不亏待文青，每个环节都充斥着地道的文艺味道。画面营造的萧瑟感，衬托着主人公们的失落，也在试图描出一代人荒芜的精神景观。
说到那里，《后会无期》听起来，像是一部当代中国的《在路上》，或一部维姆-文德斯的严肃公路电影。事实上，它只是一部典型的韩寒作品，持续了一如既往的韩寒特点与水准。如果你只看过韩寒年少时写的一本小说，或《1988：我想和这个世界谈谈》的一个章节，或以前追看过他的博客，想象一下它们的视觉版，就会清楚这部电影的大概样貌。
《后会无期》：每一个镜头都在打造文艺大片的赶脚1
《后会无期》忧桑的失意者们：每一个镜头都在打造文艺大片的赶脚
相比这部电影的核，它的皮更好玩一些。从三俗讽刺喜剧《波拉特》扒了一个曲子，改编为《东极岛之歌》;邓紫棋演唱的同名主题歌《后会无期》，曲子用的也是现成的外语歌。韩寒的拿来主义功力，或者说他的趣味甄别潜力，比他的原创潜力更靠谱一些，移植来的歌，和画面无缝对接，在恰当的时刻响起，情绪瞬间升华。配乐请的是常和日本小清新教父岩井俊二合作的小林武史，字幕之后的片尾曲是朴树的《平凡之路》，一切都和电影的气质不谋而合。或者说，这些先于电影热起来的歌曲，能够更好地帮忙人们想象或进入电影情境。
已经过了而立之年、功成名就的韩寒，和16岁的韩寒相比，现实里有什么巨大变化不得而知，但他的文艺观，一向停留在16岁，《后会无期》依然是一个文艺少男在和这个世界交谈。——“看似饱经沧桑，实则未经世事”。他不喜欢伤感，但摆脱不了伤感的诱惑;他不喜欢甜腻，可进入不了真正的真实;他不喜欢说教，又一向探讨道理;他不喜欢通俗手段，却没有属于他的叙事策略。他一切的“不喜欢”，都沦为一种姿态。
电影中那些少年老成的自嘲、调侃，不管看起来多么卑微、多么有自知之明，在成年人的世界里，依旧只能是被摇头轻笑的年少轻狂。以仙人跳的真相，否定浪漫主义感情;以狗血真相，撕掉虚幻的温情;以反讽式的偷车，嘲讽虚假的理想主义——简单地否定浅薄，其实是另一种不成熟，韩寒在成人世界里并未成长多少。时不时乱入的黄段子，也是少男青春最鲜明的印记，而对于少男，昨夜的梦遗能够迅速冲掉，漫长的成长才刚刚开始。作为最成功的80后之一，韩寒却着意把镜头对准失意者，难免让人有种出离真实的不屑感。在他自身与自身之外的广阔现实，他只是飘着，找不到适宜的切入点。
公路电影在形式上，普遍比较松散，这能够当做导演的一点托辞，但这部电影从根本上没法摆脱片段电影、或段子电影的影子。韩寒热衷的青春、自由、成长之外，段子是他最乐此不疲的事物。《后会无期》淋漓尽致地展现了韩寒作为文艺段子手的超强功力，不管你依旧年少抑或沦入生活日复一日的琐碎，不管你是否受用这些可能被称作“无病呻吟”的人生哲理，作为鸡汤，那些所谓金句具有绝对的大众传播优势。如果你是一个高冷的文艺女青年，准备在黑暗的电影院偷偷记下那些拨动心弦的台词，那么这次大可省心——重要的鸡汤金句，早已作为上映倒计时的宣传slogan，在“国民岳父”的微博上转发过万。
走过许多路，依然只有一个16岁文艺少年的魂，一颗好作家与好导演的心，一个段子手的幽默感。韩寒终归是诚实的，或许，平凡的确是唯一的答案。
《后会无期》的主题是错过与告别，但电影看到最后，观众感受到的，其实是被作者一向拉着的不忍放手。那些虚妄的、可笑的、完美的、无可奈何的“务必告别”，是韩寒对这个世界想象中的完美最深沉的眷恋。从《平凡之路》到《后会无期》，韩寒不想长大，或者说，他清楚地明白人们内心深处的“不想长大”、不愿告别。不管这触点最后能有多高的票房转化率，韩少的“少男情怀”基本上无人反感。从这个好处上说，超越粉丝电影的韩寒导演处女作，已经成功了。
