小人国观后感1500字 小人国观后感 观后感作文
《小人国》是一个反应儿童内心世界的纪录片，没有华丽的技巧，远景和近景相结合，真实地呈献给观众幼儿园王国的故事。每一个小故事都会引我们发笑。为什么会笑呢?孩子们的举动有时候很奇怪，我们都很惊讶，他的话语略显成熟，高于自我的年龄特征。发脾气也很像大人，却又十分可爱。每个孩子都是捣蛋鬼，他们总是不按大人的思想，不听话是我们贴给他们最多的标签。而在巴学园内的大李老师是如何对待这些不听话的孩子呢?
整个电影都能够传达出一种教育理念：尽量还孩子自由，在适当的时机给予孩子规则和道理的教育。显然，这种放养理念在中国被理解需要时光，虽然被很多人拥护，但也受到很多人的质疑。放养理念是建立在充分了解孩子身心发展特点的基础上的，只有这样，才能明白何时放，何时收，能否自如那也是实践的结果。
众所周知，十年树木，百年树人。每年春天人们都会修剪树枝，抑制其徒长。育人也是一样，树立榜样也要纠偏。一味的由着孩子自我的“个性”发展，结果会怎样呢?何时给予“纠正”才算科学?
也算是带着这样的疑问，我观看着一个个很好看的故事。“着墨”最多也是最经典的就是池亦洋，他个头最高，每次都会捣乱，而且很霸道，经常“欺负”其他孩子，上课还很不老实的抱着课桌晃动，结果砸到自我的双脚后哇哇大哭。对他，老师没有一声呵斥，和他心平气和地沟通，引导他认识到自我的错误，直到他在反思角里说错在了哪里，才让他回归到幼儿园团体活动中。
随着时光的转移，我们看到了池亦洋身上的变化。有一天，两个孩子打闹了，都指责对方动手打自我，池亦洋把老师原先给他沟通的那一套用在了那里。他让先动手的那位给哭着的小孩说“对不起”，而且要真心诚意哟。他指挥大家在沙坑里有秩序的匍匐前进，练习“棍法”，组织排队跑步，敬礼唱国歌。这么简单的画面真是让人感动。这时我想到了杰克·韦尔奇，他中学毕业后没有到哈佛之类的名校，而是只进了马萨诸塞州大学，在那里建立了很多很多的自信，开启了管理之路。
而池亦洋的身上有太多太多的自信心，有时候有点过于自负，敢于向规则挑战。这样一个捣蛋鬼也受到了家长们的“排挤”，投诉他欺负自家孩子，这样一个学生放到小学或者中学里，老师们会很嫌弃，但是大李老师很坚定地说池亦洋身上有很多闪光点，她们不会放任他不守规则，连续2-3个月内欺负其他孩子，这个承诺让池亦洋继续留在巴学园度过快乐的时光。大李老师是慧眼的伯乐吗?我猜想她内心坚定地认为每个孩子都是天使，天使身上都会发光。
镜头里的春夏秋冬，四季变换都是跟随着一个女孩流转的。她就是辰辰，我给她取名“幸福的等待”，不管天气如何，她要等到南德来了才进去，个性依靠南德，喜欢和南德在一齐做的任何事情，不喜欢说话。我想：她这样内向，上小学要分别的时候她要如何渡过呢?没有了朋友，没有了南德。结尾大李老师找两人谈话，两人要分班了，辰辰要过新的生活，离开南德的生活，没想到辰辰同意了，还和大李老师握手。她是否会悲哀，会的。只是她还不会表露出来。她的想法相比较较成熟，她会理解现实，如同她等南德时那样坚定。我很佩服她的坚定，她的简单，成人的世界里是很少有的。
坤坤，一个才两岁的孩子，喜欢动。把球、孩子们的鞋都扔到垃圾桶里，看到珠帘子，要用手抓住摆来摆去，把玩具筐里的白珠子撒一地，还开心地做出各种动作和珠子们嬉戏玩耍，把柜子里摆好的东西一个个打乱掉。如果你有个这样的“熊孩子”，是不是都头疼死了。我想我也会的。从他的表现会不会觉得他很喜欢探索发现，会不会顺理成章的以为这孩子“聪明”。
此刻我反而觉得学到的语言都不能描述孩子们的行为了。他是不是只是觉得好玩，不能用语言清晰地表达想法，才会做出各种各种的动作。而孩子们的动作和哭闹一样是一种信号，老师们需要发掘背后的原因是什么。
小人国是孩子们的乐园，有各种各样的孩子，他们都是天使，都很可爱。我们内心这么觉得，现实中我们也会遇到这样的孩子，遇到有问题的孩子，是否还和以前一样，站在自我的角度来思考呢?让我们好好修炼自我吧，透过修炼，让自我离孩子更“近”。
摩登时代观后感1100字 摩登时代观后感
二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理(查理·卓别林CharlesChaplin饰)就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘但是气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人哭笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一齐生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时光有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景却太短暂?
《摩登时代》中的查理是这一个乐观善良、机智幽默的流浪汉。卓别林透过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉：他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱。即便这样，他也没有放下对幸福的追求，对现实的抗争。在影片结尾处，查理牵起女主角的手，两人一齐向着远方走去，留给观众两个充满期望又弱小的背影。
观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀。因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”。查理就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
工业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的查理悲戚惊恐的脸上。他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧。对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他以前说：“所谓幽默，不仅仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的好处，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中能够较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中内含荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑。他的喜剧往往有着浓重的杯具色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺。
影片透过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描述，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们此刻的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们此刻的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的这天，仍然存在某些程序的流水线生产，存在长时光运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也十分的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的好处就应使每个人都要反思。虽然说不上居安思危，但是我们也就应为了创造出完美和平的社会而努力!
